old school
El tatuaje se puede decir que fue introducido a occidente a través de los expedicionarios ingleses dirigidos por el Capitán Cook, en sus viajes a Tahití en 1771, Joseph Banks, científico con gran interés por el arte, que navegó junto al Capitán Cook, describió en 1769 el proceso del tatuaje de la Polinesia. Los marineros de Cook quedaron fascinados e iniciaron la tradición y extendieron rápidamente esta afición entre los marineros, quienes aprendieron el arte y lo practicaron a bordo, elaborando y adquiriendo piezas relacionadas con la unidad, la lucha, la nostalgia o el número de asesinatos cometidos.
Así es como nace el tatuaje tradicional u Old school. Siendo uno de los estilos más famosos de la historia del tatuaje, nació alrededor de 1900, en las costas de Estados Unidos, ante la necesidad de los marineros por tener algo único y personal entre la multitud o por la falta de un ser querido. Este estilo surgió en el ”bajo mundo”, cuando la gente solo creía que los tatuajes era un asunto de indios, asesinos o ladrones; llego esta propuesta de marcar marineros en los puertos (al mismo tiempo algunos aristócratas llevaban el recuerdo de su aventura de algún lugar remoto del mundo, siendo con los mismos tatuajes que tanto criticaban) . El nombre que recibió en esa época fue “American Traditional Tattoo”.
El tattoo tradicional se caracteriza por algunos detalles básicos: Lineas gruesas, firmes y sin modulación. Con colores primarios sólidos, rojos, amarillos, verdes, azules y mucho negro. Diseños simples o de gran abstracción que dentro de los mismos tienen una complejidad absoluta, de composición equilibrada y detallada pero no excesiva, no hay detalles realistas ya que siempre responde a las reglas básicas de luz y sombra.
Irezumi o japonés tradicional
A partir del siglo XVII, en Japón, los tatuajes siempre se habían asociado con delincuentes y gánsteres como forma de castigo, ya que eran marcas que no se podían borrar. En 1896 Japón intentó dar una buena imagen al mundo exterior e incluso los prohibió hasta 1948. Incluso hoy en día todavía existen lugares públicos donde los tatuajes no están permitidos.
Los dragones simbolizan tradicionalmente la ferocidad, la riqueza y la fuerza, especialmente el poder de manipular las fuerzas del universo en beneficio de las personas. En Occidente se les considera una fuerza destructiva pero el significado en Oriente es muy diferente.En el arte del tatuaje tradicional, el dragón no es un símbolo de fuego o poder, sino más bien de generosidad y sabiduría.
Los dragones con color en sus escamas suelen representar a los dragones más viejos ya que antes de los 500 años no desarrollan los colores. También se puede encontrar que el dragón sujete una bola, una perla o una joya en sus garras. Se le conoce como "la forma de loto cerrado", que simboliza principalmente la esencia del universo para controlar los vientos, las lluvias, el fuego y los planetas.
En China se sabía que las carpas intentaban nadar río arriba, pero muy pocas podían pasar más allá de un punto conocido como "La puerta del Dragón / Longmen Falls". Aquellos que lo lograron eran recompensados con convertirse en dragones, por ello, simbolizan un fuerte deseo de triunfar y de convertirse en "algo más" o de lograr un sueño.Aunque su origen es chino, su gran colorido e historia han hecho de este símbolo un referente en Japón.La capacidad de la carpa para escalar las cascadas se comparaba con la valentía de un guerrero frente a una espada enemiga.
La máscara Hannya es solo un ejemplo de los muchos tipos diferentes de máscaras utilizadas por los artistas del teatro tradicional japonés Noh. Noh es una representación muy estilizada de historias tradicionales y conocidas, desarrollada en Japón durante el siglo XIV.Las máscaras se utilizan para transmitir la identidad y el estado de ánimo de los diversos personajes, que suman casi ochenta años en los diferentes cuentos. La máscara Hannya se usa específicamente para representar a una mujer celosa y vengativa. Su rabia y envidia la han convertido en un demonio y la han consumido, pero con algunos vestigios importantes de humanidad.
Los cuernos puntiagudos, los ojos brillantes, los dientes con colmillos, combinados con una mirada de puro resentimiento y odio, son atenuados por la expresión de sufrimiento alrededor de los ojos y los mechones de cabello ingeniosamente desordenados, que indican una emoción apasionada dejada al desorden.
Dodoji es la historia de amor no correspondido entre una mujer y un sacerdote de Dodoji (templo). Ella se convierte en una serpiente demoníaca que envuelve su cuerpo alrededor de la campana del templo y consume al sacerdote en el proceso. Si los dientes de una Hannya están ennegrecidos, es para mostrar que ella quiere "no" estar hermosa para nadie más excepto para su amor más profundo, emociones de significado absolutamente específicas.
Blackwork y blackout
El blackwork, como su propio nombre indica es un “trabajo en negro”, es decir, es un estilo de tatuaje en el que solo se trabaja con tinta negra. Se caracteriza por el uso de altos contrastes, sin sombras ni tonos grises. Las líneas son muy precisas y se aplican degradados con texturas, puntos o tramas.
Para conseguir volumen y texturas, se usan técnicas como el puntillismo, las tramas con líneas, independientemente de que sean finas o gruesas. Lo más importante es usar un negro puro e intenso como único color y saber jugar con los contrastes y saturaciones. Para ello, el tatuador debe tener un total control de la máquina y un dominio de la técnica muy preciso.
A diferencia de otros estilos, no hay una temática característica ni reglas que se apliquen al respecto.
El tradicional es otro estilo de los que deriva el blackwork. En ambos se utiliza la misma técnica pero sin colores. El diseño es mínimo, con una línea externa en negrita y un marcado contraste procedente del negro. También, de la misma manera, podríamos hablar de influencias de New School o el Trash Polka, entre otros, siempre omitiendo el uso del color.
Cambios chulísimos
a una plantilla chulísima
En primer lugar he cambiado el fondo que vemos durante toda nuestra estancia en la web, anteriormente veíamos una imagen únicamente con colores borrosos y con algo de trama, ahora podemos ver una selección de diseños de tatuajes hechos por mi misma, extraidos de mi cuenta de instagram de tatuajes que, si te interesa, puedes cotillear, se llama @trazosalbapor.
Tambén he cambiado un poco la tipografía. Esta no la he cambiado, pero he distorsionado el kerning y los tamaños, así como el color y peso.
En el tema articles el cual me ha provocado sudor y lágrmias (que yo no tengo htmls, tengo articles, que me dijiste que te lo recordase aquí), he cambiado como se ve el título en todos estos, añadiendo subrayados y también distorsionando el kerning. En cada uno de estos articles, le he cambiado tanto la información como la imagen, para que esté relacionado con mi temática.
En el último article, que originalmente estaba dedicado al contacto, es decir, nombre, correo electrónico, rrss, etcétera, lo he cambiado a lo que sería un article como los anteriores de información.
También te voy a comentar todos los problemitas que he tenido, que no han sido pocos profe.
Para empezar se me ha borrado la web cuatrocientas veces, me ha dejado de funcionar otras cuants, y la sección de contacto (el último article) se me estuvo metiendo en todos lados de la web menos donde debía estar, por lo que tuve que cambiar eso poco a poco a comentario para que no apareciese en la web. Haciendo eso se me volvió la web totalmente loca y se me quedó durante mucho tiempo la web totalmente en negro que al final arreglé copiando y pegando algunas cosas del html original.
En conclusión, la verdad que era un trabajo que pensé que no podría hacer de manera correcta, pero que estoy bastante contenta con el resultado a pesar de ser una plantilla complicadilla y no haber tocado nunca antes los articles.